Storia dell'arte

Corso di Storia dell'Arte Base a Milano

Le meraviglie dell'arte

Tre moduli per attraversare 5000 anni di storia alla ricerca di quei capolavori, noti e meno noti, europei piuttosto che di altre civiltà e tradizioni artistiche, che hanno segnato un punto di svolta nella storia dell’umanità. Approfondiremo la conoscenza di artisti che hanno lasciato al mondo un’eredità incommensurabile, fatta di bellezza e un di significato che va oltre l’epoca di appartenenza, e approfondiremo le diverse opere attraverso l’analisi sistematica dell’architettura, della scultura e della pittura di ogni periodo preso in considerazione.

I MODULO: le meraviglie del mondo antico  (3 lezioni)

Qual è l’origine dell’arte? Chi erano quegli uomini che hanno cominciato ad occuparsi di altro oltre alla soddisfazione dei bisogno primari? Dove e come si sviluppa il fare artistico? Dai maestri del colore di Lascaux all’“omino delle Cicladi” ricordato dal grande Picasso; dall’anonimo sculture del sublime ritratto di Nefertiti ai grandi maestri dell’arte greca; dalle Ziqqurat al Pantheon... Partiamo dalle origini e scopriamo i fondamenti del pensiero artistico occidentale.

I lezione: origini, tecniche e iconografie della pittura nell’antichità, con un’indagine anche sulle tecniche decorative che ne sono testimonianza indiretta, come il mosaico.

II lezione: dai gradoni, all’architrave, alla cupola: l’architettura del sacro e delle città dalla Mesopotamia a Roma.

III lezione: grandi madri stilizzate e simboliche o seducenti atleti che manifestano con la bellezza del corpo la perfezione divina? Modellando, scavando o fondendo la materia lo scultore antico sfida la potenza creatrice di Dio e nella rappresentazione sempre più reale dell’uomo ricerca il significato della sua esperienza di artista.

II MODULO: le meraviglie del Medio Evo (3 lezioni)

Ormai nessuno può parlare di Medio Evo in termini di secoli bui, almeno per quanto riguarda le arti, ma certamente si tratta di un’età complessa, a partire dalla discussione sulla sua effettiva durata. Analizzando in primo luogo l’arte europea, ma non dimenticando quanto accade al di là del Mediterraneo nel mondo bizantino e islamico - fondamentali per lo sviluppo italiana -  attraverseremo “lo splendore barbarico” per arrivare alle più raffinate espressioni della cultura romanica e gotica.

I lezione: dalla ieraticità dell’Icona all’Uomo e alla Storia dipinta da Giotto. La pittura medievale europea raffigura la spiritualità e il messaggio cristiano seguendo l’evoluzione culturale, economica e politica della società, riempiendo pareti (e finestre e libri) di meravigliose storie dal leggere attraverso le immagini.

II lezione: raggiungere il cielo o ritrovare l’equilibrio dei classici? Questa è la sfida di carpentieri, costruttori, architetti, che con cattedrali, castelli, abbazie trasformano il volto dell’Europa, disegnando anche una nuova urbanistica per le città.

III: involuzione o trasformazione? Se l’arte è forma e significato allora non esiste perfezione a cui tendere, ma esistono simboli, storie, sentimenti ed emozioni a cui dare immagine, con la più libera fantasia ed espressività, anche se in Italia la memoria classica non tramonta mai completamente...

III MODULO: le meraviglie del Rinascimento (4 lezioni) 

I lezione: nell’età dei giganti l’Italia diventa protagonista assoluta della pittura, e per raccontarne l’evoluzione sono necessari almeno due incontri. Nel primo si tratterà dei maestri che hanno segnato i momenti di svolta della pittura italiana del Quattrocento: il Beato Angelico Masaccio, Piero della Francesca, Antonello da Messina, Mantegna, Bellini... senza dimenticare i rivoluzionari artisti fiamminghi, portatori della nuova pittura a olio. 

II lezione: la civiltà rinascimentale ha suo apogeo con personalità che non hanno bisogno di ulteriore presentazione: Botticelli, Leonardo, Raffaello, Tiziano e ovviamente Michelangelo, che ritroveremo anche trattando dell’architettura e della scultura.

III lezione: con il Rinascimento non ci troviamo solamente di fronte ad un’evoluzione tecnico-stilistica dell’architettura, in nome del recupero della grandezza degli antichi, ma cambia per sempre il ruolo e la natura dell’artefice, e nasce la figura dell’architetto moderno. Tra cupole perfette e progetti di città ideali l’Europa si avvia verso la modernità

IV lezione: l’uomo è misura di tutto, e occupa uno spazio reale; la scultura del Rinascimento si riappropria del tutto tondo, delle dimensioni monumentali e della rinnovata padronanza delle più diverse tecniche (la fusione in bronzo prima di tutto) che portano grandi maestri, come Donatello, Ghiberti, Verrocchio, Michelangelo a regalare all’umanità capolavori assoluti.