Arte moderna

Corso di Arte Moderna a Milano 

Vite parallele, i grandi della storia dell’arte a confronto

Dietro alle opere ci sono gli uomini: con le loro vite, le loro passioni, la loro etica ed estetica. Questo corso propone una storia dell’arte italiana letta attraverso gli incontri, i confronti e a volte conflitti tra alcune personalità artistiche che hanno segnato il cammino delle arti dal medio evo all’età moderna. In questo terzo modulo chiudiamo il percorso dedicato all’Ottocento con due significative personalità italiane per orientarci di nuovo verso le avanguardie del Novecento.

Il Programma

Giovanni Segantini e Giovanni Fattori

Accomunati non solo dal nome. questi due grandi e schivi maestri sono i nomi più importanti dell’arte italiana dell’ultimo Ottocento. Grandi sperimentatori e innovatori interpretano e talora anticipano una pittura fatta di luce, di bagliori, di macchie, esprimendo un amore per la natura da considerare non solo come bello sfondo da cartolina ma come portatrice di un’anima e di un messaggio salvifico per tutti.

Vassily Kandinsky e Paul Klee

L’affascinante e brillante pittore russo e il riservato e silenzioso artista svizzero si incontrano grazie alla magia della geometria e delle forme astratte. Vivono e insegnano per anni fianco a fianco, confermandosi come i più significativi maestri del Bauhaus tedesco. Il nazismo separerà le loro vite e le loro carriere, ma il legame indissolubile creato dall’arte resta intatto.

René Magritte e Salvador Dalì

Quando il subconscio diventa protagonista gli occhi dell’artista “vedono” realtà che trascendono gli oggetti e i fenomeni. I due più grandi maestri del surrealismo sono distanti anni luce per stile di vita e temperamento, ma hanno in comune l’eccellenza nel saper dare la forma perfetta e apparentemente reale ad ogni nostro sogno, desiderio, incubo…

Corso di Arte Moderna online 

Contenuto del corso

Di fronte ad alcune manifestazioni dell’arte moderna e contemporanea diventa legittimo chiedersi cosa è l’arte, o cosa sia divenuta, dal Novecento in avanti. Senza la pretesa di dare risposte dogmatiche osserveremo le principali tendenze, correnti, movimenti degli ultimi cent’anni per trovare chiavi di lettura e di interpretazione dei linguaggi del contemporaneo.

Programma

Prima lezione: In principio fu...il Dada
La più nichilista, dissacrante e provocatoria delle avanguardie artistiche è stata senz’altro il Dadaismo, vero apripista ai diversi linguaggi del concettuale. Partiremo da Duchamp, Man Ray, Picabia e compagni per proseguire attraverso il Novecento fino al Pop di Warhol e compagni, alla Street Art di Haring e Basquiat, al Neo Pop di Jeff Koons e Damien Hirst

Seconda lezione: poveri ma belli
Dal mare magnum del concettuale sono sorte le più diverse tendenze, con maestri ormai acclamati, anche italiani, ospitati nei più importanti musei del mondo: dallo spazialismo di Fontana all’arte povera di Beuys, Pistoletto, Merz; dalla Land Art di Christo alla Body Art e alle performance di Marina
Abramovich 

Terza lezione: il presente
Dopo aver concluso i precedenti argomenti visiteremo insieme la mostra Una Tempesta dal Paradiso, ultima tappa del progetto GUGGENHEIM UBS MAP Global Art Initiative, che porta alla GAM le più interessanti installazioni di selezionati maestri contemporanei parte di un progetto internazionale sostenuto dalla Fondazione Guggenheim e da UBS.

A chi è rivolto

Agli appassionati d’arte, agli studenti di scuola superiore e universitari, agli insegnanti, ai curiosi, ai romantici...

I nostri corsi online ripropongono le dinamiche dei corsi di gruppo da remoto, con docente in diretta e altri corsisti connessi per le lezioni.

Possibilità di lezioni individuali

In collaborazione con