Corso online di scrittura e critica cinematografica

Lezione 1 – Storia di una passione: Si parte dalle basi, dal racconto di come sia nata la passione personale per il cinema, ma anche dalle origini, le caratteristiche e le diverse anime di quest’arte: la scoperta personale del cinema di pari passo con la sua evoluzione, per trasmettervi tutto quello che può esserci da amare nella settima arte e di come si possa assecondare il gusto personale spaziando tra generi, stili e autori diversi. Una panoramica di un mondo così ampio e diversificato serve a capire che può esserci un cinema diverso per ognuno, un concetto fondamentale quando si sceglie cosa guardare, ma anche quando si decide di raccontare il cinema e accendere la passione in chi ascolta. Far amare il cinema è un compito prezioso che richiede apertura mentale e capacità di fare quel passo indietro necessario a capire i gusti del pubblico, intercettarli, sostenerli e indirizzarli.

Lezione 2 – Guardare, osservare, capire: Cosa vediamo quando guardiamo un film? Ognuno di noi, per tendenze, gusto e attitudine personale, mette a fuoco cose diverse quando guarda un’opera cinematografica. Nella seconda lezione cerco di spiegare come guardare un film, a cosa fare attenzione durante la visione per capire l’opera nel suo insieme: storia, tecnica, interpretazioni, dialoghi, messaggio sono parti di un insieme che deve funzionare nella sua interezza, come strumenti di un’orchestra. Un messaggio che coniugato attraverso alcuni film di esempio e alcune clip scelte, per evidenziare dove e come questa magia si crea, quando il prodotto finale diventa maggiore della somma delle singole parti, e anche dove e perché non funziona del tutto.

Lezione 3 – Dal pensiero alla carta: Il passo successivo è andare nel pratico: una volta visto e capito il film, va trasmesso il proprio pensiero a chi legge. Quello che si è percepito nel corso della visione deve diventare un pensiero articolato e coerente, che poi va trasformato in parole. Sembra facile, ma non lo è sempre, anche perché queste parole devono essere adatte a chi dovrà ascoltarle: non si può parlare di una commedia romantica allo stesso modo di come si racconta un film di David Lynch o autoriale, da festival, perché il loro pubblico potenziale è diverso, almeno in parte. Torna in primo piano quell’apertura mentale di cui ho parlato nella prima lezione, che deve andare a supporto di quanto capito dall’opera: i discorsi delle prime due lezioni si sostengono a vicenda mentre scegliamo come comunicare quello che abbiamo compreso. Leggeremo insieme un paio di esempi di recensioni diverse tra loro, che ritengo valide per tipologie di film altrettanto diverse, e ci saluteremo con l’assegnazione di una recensione da scrivere per la quarta lezione.

Lezione 4 – Aggiustare il tiro: Avendo letto le recensioni dei partecipanti, dedichiamo l’ultima lezione ad esaminare insieme alcuni stralci di esse per sottolineare quello che funziona così come alcuni punti da sistemare, soprattutto se ricorrenti in diverse proposte. Senza giudizio, ma per capire insieme come “aggiustare il tiro” e realizzare un lavoro migliore. È anche la lezione in cui sarà riservato lo spazio più ampio all’interazione, alle domande da parte dei partecipanti, per chiarire dubbi e smussare incertezze.