Corso di scrittura fantasy a Milano

Racconto di gesta e magia, impresa avventurosa o specchio della storia, il romanzo fantasy ha ripreso in anni recenti lustro e prestigio nei confronti di pubblico e case editrici. Vicende realistiche in ambito fantastico, oppure storie dallo sviluppo mozzafiato aiutano a evadere, intrattengono e spesso si prestano a trasposizioni transmediali, su fumetti, videogiochi e serie TV (e a volte anche con percorso inverso).

Scrivere un romanzo fantasy implica disciplinare il talento creativo, strutturarlo con tecnica e competenza, conoscere quali elementi usare, come dosarli nello sviluppo della storia, quale stile cercare per raccontare gli scontri più concitati e le scene più evocative.

Struttura del corso

Questo corso si propone di fornire una panoramica dell’impianto narrativo portante del romanzo fantasy, ponendo l’enfasi sugli elementi creativi più efficaci per comporlo, quale stile e forma di narrazione usare, come descrivere e costruire le scene d’azione, ideare un mondo che sia credibile e “autoportante” seppur caratterizzato dalla magia e razze fantastiche.

Consigli di scrittura, tecniche di lavoro, esperienza diretta e indicazioni pratiche offriranno a chi affronterà il corso gli strumenti per ideare una storia, strutturarla, scriverla, correggerla e quindi sottoporla all’attenzione di agenti letterari e case editrici, alla ricerca del Sacro Gral di qualunque aspirante autore: la pubblicazione.

Al termine di ciascun incontro è prevista un’esercitazione pratica individuale, che verrà corretta tra un incontro e l’altro e discussa all’inizio della lezione successiva.

Programma

Incontro 1: Apriamo la porta sul romanzo fantasy: struttura del romanzo, scelta del target, diversi stili di scrittura e usi del narratore (terza persona o prima, tempo presente o al passato), differenza tra fantasy per adulti e per ragazzi, sottogeneri (comico, avventuroso, realistico, epico, high fantasy, urban fantasy, ecc.).
Incontro 2: Percorrere un mondo fantastico: gestione degli elementi fantastici, worldbuilding, ambientazione e impatto sulla narrazione, mappe e toponomastica, linguaggi e nomi fantasy, l’importanza della magia, le razze, le creature e i mostri, consigli pratici di worldbuilding.
Incontro 3: Comincia l’avventura: concept e trama del romanzo, le diverse tipologie di storia fantasy, i personaggi (protagonista, antagonista, mentore, comprimari, aiutanti, trickster, mutaforma e altri archetipi), gestione dei colpi di scena.
Incontro 4: Dalla scrittura al libro: consigli di scrittura, preparare una sinossi, bilanciare la magia e la violenza, i dialoghi e il registro, lo scontro finale e il ritorno dell’eroe, metodi di scrittura e approcci operativi, cercare un agente, proporsi a un editore, vademecum dell’autore.

Il workshop di scrittura d’azione e combattimento fantasy ha come scopo quello di esercitarsi e prendere dimestichezza con le tecniche e gli accorgimenti per scrivere scene dinamiche e coinvolgenti in un mondo fantastico. Che si tratti di raccontare una fuga al galoppo o un assedio, il duello all’ultimo sangue in cima a una torre o la scalata di un’infida rupe, le scene dinamiche costituiscono uno degli elementi portanti dei racconti e dei romanzi fantasy, caratterizzati da un forte senso d’avventura. L’obiettivo primario, nella scrittura di queste scene, è raccontare l’accaduto e suscitare emozioni, in modo da spingere in avanti la storia, far evolvere i personaggi e costruire raccordi tra un nodo di trama e l’altro.

Struttura del corso

Il workshop si terrà nel corso di una giornata. La prima parte presenterà un’introduzione e un piano dei lavori, con enfasi sull’importanza delle scene d’azione e di combattimento nelle storie fantasy e un’approfondimento sulle armi antiche e il loro impiego. Nel pomeriggio verranno visti in dettaglio le varie tipologie di scene d’azione e combattimento più comuni nei racconti e nei romanzi fantasy, con attenzione agli elementi fantastici che le caratterizzano (creature, razze e magia) ma anche alle tipologie di narrazione (racconto o romanzo, narrazione per ragazzi o per adulti).

Gli argomenti saranno supportati da lettura e discussione di brani scelti. Nel corso delle mattina e del pomeriggio sono previsti momenti di esercitazione individuale e considerazioni sui lavori svolti, per mettere a fuoco le nozioni trattate.

Programma

• Inizio dei lavori: giro di presentazione e introduzione
• Sua Maestà l’Ambientazione
• Focus: emozioni
• Scene d’azione e di combattimento
  • momento di evoluzione del personaggio
  • momento di evoluzione della trama
• A cosa serve una scena d’azione?
  • Come la si racconta in un fantasy
  • Quali effetti produce in un racconto
  • Quali effetti produce in un romanzo
• A cosa serve una scena di combattimento?
  • Come la si racconta in un fantasy
  • Quali effetti produce in un racconto
  • Quali effetti produce in un romanzo
• Focus combattimento
  • Armi da mischia
  • Armi da tiro, da lancio e speciali
  • Gli scudi e le armature
  • Armi e armature in chiave fantasy
• Esercitazione 1: una scena d’azione o di combattimento in breve.
  Lettura, considerazioni e consigli
• Lo stile della narrazione
  Influenze nelle scene d’azione e di combattimento
• Il piano fisico
  Lavorare con i sensi. Lavorare con le emozioni.
• Scene d’azione
  • La rissa, la scalata, la fuga/inseguimento, la trappola.
  • L’elemento magico
• Scene di combattimento
  • Il duello, uno contro molti, lo scontro tra gruppi, la battaglia campale
  • L’elemento magico
• Esercitazione 2: trenta minuti per scrivere una scena d’azione o di combattimento 2500 caratteri
  Lettura ad alta voce: considerazioni e consigli
• Il colpo di scena
  Il tradimento, il rovesciamento di fronte, arrivano i nostri
• Lo scontro finale
  La soluzione della trama, termine dell’evoluzione, catarsi, chiusura o cliffhanger
• Considerazioni finali