Corso di drammaterapia a Milano

Per proporre la trattazione della terapia espressiva a mediazione teatrale, è necessaria una premessa che consenta di orientarsi meglio tra i concetti di teatroterapia e drammaterapia: essi vengono spesso usati in modo intercambiabile, ma ciascuno dei due termini è associato a sfumature differenti, in linea con le differenti metodologie utilizzate. A livello internazionale, l’approccio terapeutico a mediazione teatrale è generalmente noto con il nome di Dramatherapy. Nel nostro paese, non si è ancora riusciti a costruire un’identità comune, e pertanto, convivono sostanzialmente due approcci alla terapia espressiva a mediazione teatrale: la Teatroterapia, promossa della Federazione Italiana Teatro-terapia FIT, e la Drammaterapia, promossa dalla Società Professionale Italiana di Drammaterapia SPID.

Parlare di tecniche espressive, e in particolare, di intervento terapeutico riabilitativo a mediazione teatrale, significa entrare in quell’universo che guarda all’essere umano nella sua globalità, dove non esiste separazione tra corpo e mente, ma continuità, rapporto e scambio continui. L’elemento che rende possibile agire su questa continuità è l’uso dell’espressività e della creatività, attraverso la corporeità, ed il “gioco serio” del teatro. L’attività ludica include aspetti psicologici, educativi, formativi d’importanza fondamentale, poiché stimola la formazione della personalità, l’apprendimento delle regole, oltre che l’interazione e l’integrazione di parti di sé durante un processo condiviso. Il gioco permette e sostiene lo sviluppo dell’immaginazione, incoraggia e favorisce le possibilità di confrontarsi e di comunicare, l’esplorazione e la conoscenza di sé, attraverso il riconoscimento delle proprie emozioni, e sostiene il partecipante nella gestione della responsabilità, attraverso l’assunzione di un ruolo condiviso. Quanto all’esperienza scenica in sé, l’approccio a mediazione teatrale si avvale di tecniche specifiche e della comunicazione verbale e non-verbale. Ciò consente di riscaldare e lavorare sul e attraverso corpo, voce e gioco, privilegiando la spontaneità e l’improvvisazione. La dimensione della corporeità è sostanziale e lascia in secondo piano elementi caratteristici del genere teatrale tradizionale, come il testo, la dizione, la scenografia, i costumi. Come tutte le terapie espressive, l’intervento a mediazione teatrale presta particolare attenzione al tempo e allo spazio, considerandoli al centro della relazione, non tanto come variabili oggettive reali, quanto piuttosto come esperienze soggettive e condivise, al fine di ricostruire un rapporto basato sull’accettazione di sé e dell’altro, per riappropriarsi di un vissuto relazionale valido e gratificante, fondamento dell’intero processo di trasformazione.