Corso di scrittura creativa a Milano

Un laboratorio che vuole essere uno spazio di discussione e confronto fra insegnante ed allievi sulle tematiche della narrativa, del raccontare, della lettura per poi raccogliere gli elaborati e provare a costruire un’antologia da pubblicare in formato eBook distribuita su tutti gli store internazionali.

• Un laboratorio che vuole insegnare le tecniche per vincere l’imbarazzo della pagina bianca e aiutare gli studenti a organizzare le proprie idee.
• Un laboratorio soprattutto pratico, con relazioni del docente sull’argomento in programma, esercitazioni e correzioni.
• Un laboratorio rivolto a tutti coloro che hanno voglia di cimentarsi nella scrittura di un racconto legato a un luogo.
• Un laboratorio che vuole aiutare a individuare gli ostacoli principali incontrati da chi scrive e fornire gli strumenti per il loro superamento.
• Un laboratorio utile a sintetizzare sensazioni e pratiche narrative “in diretta”.

Programma corso

• La forma del racconto. Il dialogo. Gli ingredienti del raccontare. La struttura narrativa. La costruzione e la caratterizzazione dei personaggi. L’ambientazione. L’inizio e la fine; Il punto di vista e i punti di svolta. Lo stile e i generi letterari. Le scansioni: capitoli e paragrafi. Il processo di riscrittura.
• La logica narrativa. Come analizzare e costruire un racconto. La trama. Costruire la struttura di una storia e la sequenza logica degli avvenimenti. La creatività. Come svilupparla con gli stimoli adatti e attraverso la padronanza delle tecniche narrative.
• Esempi di letteratura e di stili. Linee guida per scegliere l’impronta stilistica della narrazione.
• L’attacco del racconto. Il corpo narrativo e l’inizio. Elaborare un testo “vivo” e un inizio efficace.
• Il dialogo. Elaborare dialoghi credibili e d’effetto. La voce narrante. Introduzione al concetto di punto di vista. L’ambientazione e il tempo. Il contesto e la dimensione temporale nella scrittura.
• Il protagonista/L’eroe negativo e l’antagonista. I personaggi. Definire e caratterizzare i protagonisti, i personaggi secondari e i personaggi di sfondo.
• Il lieto fine/Il finale tragico. Dal climax al finale. Condurre il lettore all’apice della tensione narrativa e alla sua risoluzione
• La struttura temporale/Come rappresentare i sentimenti
• Immaginazione e visionarietà/Astrazione e concretezza/L’uso del non detto e di indizi rivelatori
• Rivedere e riscrivere il proprio racconto. La revisione. Introduzione alle tecniche di verifica dopo la prima stesura del testo
• Conclusione dei lavori e degli elaborati

Un laboratorio di narrazione teorico e pratico, dedicato sia all’acquisizione di strumenti tecnici dello storytelling sia all’esplorazione di stimoli con cui liberare sempre meglio la propria creatività, per chi desidera iniziare o di perfezionare il proprio percorso di scrittura.

Attraverso lezioni, condivisioni ed esercitazioni il corso mira a:

• Saper costruire personaggi vitali e originali.
• Apprendere le regole per strutturare una storia valorizzandone tutti i momenti.
• Sentire il sapore di un testo per essere più padroni di quello che si crea.
• Rifinire lo stile e i dialoghi.
• Cogliere gli aspetti profondi di ciò che si vuole narrare.

Programma corso

1. Il cuore della storia e i personaggi.
2. Il contrasto drammaturgico. La struttura in tre atti.
3. La dinamica della storia. Il viaggio dell’eroe.
4. Lo stile del testo. La scelta del narratore.
5. Il ritmo del testo. Descrizioni e dialoghi.

I partecipanti saranno liberi di lavorare a uno o più testi durante il corso o seguirlo svolgendo le esercitazioni su libri o film a loro scelta.